TOP 20: Les films cultes à voir au moins une fois dans sa vie

« Les cons, ça ose tout ! C’est même à ça qu’on les reconnaît. » Vous connaissez peut-être cette réplique, mais savez-vous de quel chef d’œuvre du cinéma elle est tirée ? Pour devenir culte, un film affiche en général des dialogues savoureux, servis par des acteurs efficaces.

D’autre part, certaines œuvres sont entrées dans l’histoire en raison de leur caractère avant-gardiste, source d’inspiration pour les cinéastes du monde entier. Dans cet article compilant les 20 films à voir ou à revoir d’urgence, vous pourrez découvrir quel film de science-fiction horrifique est incontournable, mais aussi avec quelle comédie de gangsters Quentin Tarantino est entré dans la légende.

D’après vous, quel monument du cinéma est surnommé par un célèbre réalisateur « le film des films » ? Quel film de Stanley Kubrick est le plus populaire auprès des cinéphiles ? Si vous ne savez pas pour quel rôle Clint Eastwood est entré dans l’histoire du cinéma, vous allez le découvrir dans cette liste sur les films cultes à voir au moins une fois dans sa vie.

Notez que nous avons dû nous en tenir à 20 entrées, ce qui complique beaucoup la tâche vu le nombre de chefs d’œuvre que le cinéma a vu passer depuis ses débuts. Chacun aura sa préférence, mais une chose est sûre: les films que nous allons vous présenter ont tous connu un succès phénoménal.

#20 – Usual Suspects

Sorti en 1995, ce thriller américain met en scène un petit escroc infirme surnommé Verbal, interprété par le magistral (mais aujourd’hui controversé) Kevin Spacey, interrogé dans un commissariat de Los Angeles, après avoir survécu à l’explosion d’un bateau lié à la légende du crime Keyser Söze.

L’intrigue du film porte sur l’identité de ce criminel mythique, dont personne ne connaît le visage, et dont l’existence même est mise en doute par les personnages. « Le coup le plus rusé que le diable ait jamais réussi a été de faire croire à tout le monde qu’il n’existe pas » est la réplique culte prononcée par Kevin Spacey.

En réalité, lors du tournage, les principaux acteurs étaient tous convaincus d’être eux-mêmes Keyser Söze ! Mais le film de Bryan Singer ne se contente pas de dérouler un scénario ingénieusement élaboré, il affiche également un casting savamment trié sur le volet, des dialogues finement ciselés, et un dénouement totalement inattendu.

#19 – Les Aventuriers de l’Arche Perdue

Le rocher roulant, la fosse aux serpents, le combat épée contre arme à feu, il y a tellement de moments mémorables dans cette aventure signée Steven Spielberg et Georges Lucas que ce film arrive presque à éclipser les trois autres suites de la série.

Les Aventuriers de l’Arche Perdue a redéfini complètement le genre action-aventure au début des années 80 et a fait de Harrison Ford la superstar que l’on connaît aujourd’hui, même si c’est La Guerre des Étoiles qui l’a propulsé sur le devant de la scène mondiale quelques années plus tôt.

L’histoire est celle d’un aventurier et archéologue qui est engagé par le gouvernement américain en 1936 pour retrouver l’Arche de l’Alliance avant que les nazis ne puissent s’approprier ses pouvoirs. Ce chef d’œuvre qui a marqué toute une génération procure des sensations fortes qui font encore leur effet 40 ans plus tard.

#18 – Alien, le huitième passager

Mêlant horreur et science-fiction, Alien est le premier film du genre à mettre en scène un héros principal de sexe féminin. L’inoubliable rôle du lieutenant Ellen Ripley a définitivement lancé la carrière de Sigourney Weaver.

À bord du vaisseau spatial Nostromo, le lieutenant Ripley et ses six coéquipiers sont pourchassés par une créature extraterrestre à l’allure biomécanique et au long crâne insectoïde. Tout au long du film, le xénomorphe se dévoile peu à peu, mais il semble hanter le vaisseau dans une véritable ambiance cauchemardesque.

Sorti en 1979, le chef d’œuvre de Ridley Scott offre des effets visuels époustouflants, et un cachet futuriste brut qui inspirera de nombreux réalisateurs après lui. Il faut dire que cet opus est le premier d’une série de six films, faisant évoluer l’univers d’Alien dans le futur, mais aussi dans le passé.

#17 – Vol au-dessus d’un nid de coucou

Il faudrait un article entier pour lister toutes les belles prestations de Jack Nicholson dans sa carrière bien remplie, mais les 2 films qui viennent le plus souvent à l’esprit lorsque son nom est mentionné sont « The Shining » et « Vol au-dessus d’un nid de coucou ».

Le film de Milos Forman, qui a été réalisé en 1975, a remporté les éloges de la critique, un succès phénoménal au box-office et toute une collection d’Oscars, dont les 5 plus grands: meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur réalisateur et meilleur scénario. Que dire de plus ?

Si vous avez une aversion pour les drames à l’hôpital ou les films qui se déroulent dans des établissements psychiatriques, c’est peut-être la seule raison valable pour passer à côté de ce film. Mais sachez que l’une des principales raisons pour lesquelles son succès dure depuis si longtemps est le fait qu’il se concentre sur un thème assez universel: l’ordre contre le chaos.

Beaucoup sont d’accord pour dire que rien est à jeter dans ce chef d’œuvre. On trouve plusieurs belles réalisation qui sont portées par un acteur ou même un duo, mais là on parle bien de toute une équipe où personne ne laisse indifférent. A voir absolument !

#16 – La Grande Vadrouille

Passons maintenant à un style complètement différent avec un film qui a marqué le cinéma français: La Grande Vadrouille. D’autres réalisations excellentes comme « Le Corniaud » ou « La Folie des Grandeurs » dévoilent le talent aujourd’hui incontesté de Louis de Funès, Bourvil ou encore Yves Montand.

La Grande Vadrouille reste tout de même le plus incontournable de tous, ayant trôné à la première place du box-office français sur une période de plus de 40 ans ! En effet, dès sa sortie en 1966, ce sont 17 millions de personnes qui se déplacent pour aller visionner le chef d’œuvre en salle.

L’histoire se déroule pendant la Seconde Guerre Mondiale et met en scène deux Français (Louis de Funès et Bourvil) qui essaient d’apporter leur aide à 3 pilotes britanniques dont l’avion a été abattu par les allemands au dessus de Paris. Les 2 compères deviennent alors malgré eux des acteurs de la Résistance. Un film mythique !

#15 – Orange mécanique

Film culte du début des années 70, Orange mécanique a soulevé les passions dès sa sortie. Dans ce délire fantasmagorique, narré par le personnage malfaisant d’Alex DeLarge, violence et érotisme se mêlent de façon malaisante.

Le spectateur suit les pérégrinations d’un petit gang d’anarchistes mené par le jeune Alex, dans un décor londonien futuriste esthétisé. La scène du viol, les dégustations de lait par Alex et son gang, ainsi que son lavage de cerveau deviennent rapidement cultes.

C’est le mystérieux réalisateur Stanley Kubrick qui choisit d’adapter ce roman d’anticipation, qu’il décrit comme une satire sociale. En effet, Orange mécanique est entré dans l’histoire du cinéma, non seulement pour son audacieuse esthétisation du mal, mais également parce que le film met en balance la violence sociale avec la violence gouvernementale.

#14 – La guerre des étoiles

Peu de films ont eu un impact mondial aussi retentissant que La Guerre des Étoiles en 1977. Le succès cinématographique mais aussi commercial du film et des séries qui ont suivies est sans précédent. Certains produits dérivés sur le thème du film s’échangent pour des sommes affolantes, et les fans de Star Wars s’arrachent encore aujourd’hui tout ce qui touche de près ou de loin à la saga.

Pour donner une meilleure idée de l’incroyable réussite qu’a été la première réalisation de Star Wars, on peut mentionner les 7 Oscars obtenus en 1978, mais aussi spécifier quelques détails financiers. En effet, ce film (sans compter les suites) a rapporté à ce jour la somme de 780 millions de dollars pour un budget de départ de seulement 11 millions!

Pourtant, Georges Lucas a dû batailler pour que sa création voit le jour. Le tournage s’éternisait et la « Fox » qui fournissait à Lucas le budget pour le film a commencé à mettre la pression. Notons que grâce à Steven Spielberg qui a présenté John Williams à Georges Lucas, ce chef d’œuvre a pu être accompagné d’une bande sonore au moins aussi connue et appréciée que le film lui-même.

#13 – Fight Club

David Fincher reste l’un des cinéastes les plus talentueux encore en activité aujourd’hui. Ses projets sont souvent sombres, mais toujours convaincants grâce à son approche perfectionniste et son style visuel unique. Fight Club est son film le plus populaire et l’un des films les plus excitants des années 1990. Il a marqué toute une génération.

Le film met en vedette Edward Norton en tant qu’homme ordinaire dont la vie est changée lorsqu’il rencontre le mystérieux Tyler Durden (Brad Pitt). Les deux fondent un club secret où les hommes peuvent se battre pour se défouler.

L’humour noir, la violence brutale et les philosophies déformées en font une réalisation passionnante avec une fin incroyable qui donne envie de revoir le film encore et encore. C’est probablement le plus grand succès des 2 acteurs principaux, même si Brad Pitt a su briller dans « Seven », tout comme Edward Norton dans « American History X ».

#12 – Inception

Comprendre l’intrigue d’Inception demande du travail et une concentration maximum, mais se laisser séduire par ses visuels et son action ne demande en revanche aucun effort. Christopher Nolan a donné vie à ce scénario très particulier.

Inception raconte l’existence d’un voleur professionnel qui plonge dans le subconscient de ses victimes pour les dérober, et se voit confier la tâche de planter une idée dans l’esprit d’un grand patron d’entreprise. Mettre une histoire pareille sur grand écran tout en captivant l’audience apparaissait comme un sacré défi, mais il a été relevé avec brio par Nolan et son équipe.

Le casting de stars mené brillamment par Leonardo Di Caprio est pourtant relégué au second plan face aux effets visuels époustouflants, qui seront d’ailleurs récompensés avec un Oscar. Les environnements rotatifs emblématiques sont une véritable prouesse cinématographique.

Pour couronner le tout, l’ambiance sonore apportée par le désormais légendaire Hans Zimmer rend le visuel encore plus saisissant. Beaucoup se demandaient si Christopher Nolan allait confirmer ou non son immense talent juste après avoir réalisé l’excellentissime « The Dark Knight ». Au final, le pari est plus que réussi…

#11 – La Règle du jeu

La Règle du jeu est un film culte à voir au moins une fois dans sa vie, car il a marqué l’histoire du cinéma. Cette comédie dramatique française, sortie en 1939 et réalisée par le génie du grand écran Jean Renoir, dépeint la bourgeoisie de son époque de manière juste et empathique.

Le réalisateur s’inspire des grands noms du théâtre : Alfred de Musset, Marivaux, Beaumarchais, mais aussi Molière. C’est seulement après la fin de la guerre que le film rencontre le succès qu’il mérite.

Très en avance sur son temps, La Règle du jeu affiche un montage audacieux, une ingénieuse réalisation, mais surtout une subtilité novatrice dans le traitement du caractère de chaque personnage.

Plusieurs générations de réalisateurs s’inspireront de ce film d’avant-garde. François Truffaut, cinéaste emblématique de la Nouvelle Vague, le définira même comme le film des films.

#10 – Douze Hommes en colère

Bien qu’il fut un échec commercial à sa sortie, en 1957, ce drame réalisé par le cinéaste américain Sidney Lumet est devenu un véritable film culte. Maintes fois adapté à la télévision et au théâtre, Douze Hommes en colère illustre à merveille les tortueux mécanismes de la psychologie de groupe.

Dans un huis-clos aussi palpitant qu’oppressant, douze jurés new-yorkais ont pour mission de délibérer quant à la culpabilité d’un jeune homme accusé d’avoir tué son père en le poignardant. Les douze hommes doivent rendre une décision unanime, qui pourrait bien envoyer le prévenu directement sur la chaise électrique.

Or, un seul homme émet des doutes, et vote non-coupable après une première délibération. Il s’agit du juré n° 8, interprété par le légendaire Henry Fonda, qui va tenter de faire vaciller l’opinion de chacun de ses congénères, tout au long de ce drame au suspens insoutenable.

#9 – Matrix

Véritable révolution cinématographique dès sa sortie, en 1999, Matrix décrit un futur dans lequel les machines ont pris le contrôle de l’humanité afin d’en extraire de l’énergie. Les humains, à leur insu, sont reliés à une Matrice, sorte de simulation virtuelle de la réalité, dans laquelle ils croient vivre librement.

Cette science-fiction dystopique dépeint la rébellion humaine, menée par le pirate informatique Neo, en usant de nombreuses métaphores philosophiques. Par ailleurs, les effets visuels hallucinants – avec les fameuses scènes en bullet time – et les combats dignes des plus grands films d’arts martiaux, contribuent également à faire de Matrix un film culte.

Écrit et réalisé par les frères Wachowski, devenus depuis les sœurs Wachowski, Matrix sera suivi de deux films qui compléteront la trilogie. Malheureusement, aucun n’égalera le génie innovant du premier volet.

#8 – Le Bon, la Brute et le Truand

« Tu vois, le monde se divise en deux catégories, ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi, tu creuses. » Tout le monde connaît cette réplique culte, magistralement prononcée par le personnage de Clint Eastwood, dans le western spaghetti le plus emblématique de l’histoire du cinéma.

Dès sa sortie, à la fin de l’année 1966, Le Bon, la Brute et le Truand remporte un franc succès populaire, de l’Italie aux États-Unis, en passant par le Japon. Cette histoire de chasse au trésor, sur fond de guerre de Sécession, se termine sur un duel final inoubliable, notamment grâce à la bande musicale composée par le génial Ennio Morricone, collaborateur régulier du réalisateur Sergio Leone.

Le duo entre le compositeur et le cinéaste marquera de son empreinte influente, non seulement le cinéma, mais aussi la musique. Voilà pourquoi Le Bon, la Brute et le Truand figure parmi les films cultes à voir au moins une fois dans sa vie.

#7 – La Liste de Schindler

Il n’est pas surprenant de voir le nom de Steven Spielberg figurer sur la liste des films les mieux notés de tous les temps. Compte tenu de son aptitude reconnue pour la réalisation de films particulièrement bons, un certain nombre d’entre eux pourraient figurer dans cette liste, comme le fantastique « E.T » par exemple.

Cependant, c’est son film le plus difficile à regarder qui se classe le plus haut, ce qui est approprié car c’est l’un de ses plus beaux exploits en tant que réalisateur. La liste de Schindler est une histoire vraie poignante qui raconte la vie d’Oskar Schindler, héros de guerre qui a tenté de sauver un maximum de citoyens juifs pendant la domination nazie en Allemagne.

Schindler est un héros inspirant qui force l’admiration. Ce film est l’un de ceux qui ont su représenter l’horreur de l’Holocauste avec exactitude et beaucoup d’émotions. Tourné en noir et blanc, la Liste de Schindler restera dans l’esprit des téléspectateurs pour les décennies à venir.

#6 – Pulp Fiction

Lauréat de la Palme d’or au Festival de Cannes en 1994, cette comédie noire est un véritable hommage à toute la culture populaire, réalisée par un Quentin Tarantino au sommet de son art. Après Reservoir Dogs, le jeune cinéaste américain affirme sa signature cinématographique dans un nouveau film de gangsters délirant.

Dans Pulp Fiction, absolument tout est culte : la réalisation survoltée, la bande originale composée de morceaux issus du répertoire populaire rock et soul, les répliques inattendues, les personnages extravagants au look inoubliable, et les prestations à couper le souffle des acteurs.

En effet, le casting prend une grande part dans le succès du film. La star Bruce Willis, la délicieuse Uma Thurman, le charismatique Samuel L. Jackson, mais surtout John Travolta, qui se voit offrir une seconde carrière, offrent au spectateur plusieurs scènes cultes, comme celle du twist endiablé, ou du dialogue mémorable à propos du Royal Cheese.

#5 – The Dark Knight

The Dark Knight est bien plus qu’un simple film de super-héros. On y trouve un Batman plus humain, atteignant ses limites et contraint de faire confiance aux personnes qu’il a choisi de protéger. Face à lui, Heath Ledger dévoile tout son talent dans la peau du Joker et signe une des meilleures performances d’acteur du siècle.

Christopher Nolan impressionne tout autant avec cette réalisation de grande qualité, juste après l’excellent « The Prestige » et avant l’incomparable « Inception ». Lui aussi fait aujourd’hui partie des plus grands experts dans son domaine. Pour couronner le tout, et une fois de plus, Hans Zimmer apporte au film une superbe bande sonore parfaitement adaptée.

Une performance d’acteur aussi spectaculaire de la part d’Heath Ledger avait peu de chance de se voir égalée pour ce même rôle. Pourtant, Joaquin Phoenix a réussi cet exploit dans le film « Joker » sorti en 2019. Quelle que soit votre préférence, les 2 prestations sont magnifiquement réalisées et ont gagné le succès qu’elles méritent.

#4 – Les Tontons Flingueurs

Cette comédie de truands, réalisée par Georges Lautner en 1963, remporte un succès immédiat, autant auprès du public que des critiques. Au fil des années, Les Tontons flingueurs est même entré dans la culture populaire, notamment grâce à ses dialogues inimitables signés Michel Audiard.

Le film est rythmé par des répliques mémorables, que s’échangent les plus grands acteurs de l’époque. On peut voir le jeune Jean Lefebvre, Francis Blanche, mais surtout Lino Ventura, dont le fameux « Les cons, ça ose tout ! C’est même à ça qu’on les reconnaît. » est entré dans l’histoire du cinéma.

Sans oublier le personnage campé par Bernard Blier, qui déclare que « quand on m’en fait trop, je correctionne plus : je dynamite, je disperse, je ventile ! ». C’est l’argot truculent et l’humour décalé des Tontons flingueurs qui font de ce film l’œuvre cinématographique française la plus culte de tous les temps.

#3 – Le Parrain

A t’on vraiment encore besoin de présenter ce chef d’œuvre réalisé par Francis Ford Coppola en 1972 ? Le Parrain confirme le talent incroyable de Marlon Brando, mentionné souvent comme le meilleur acteur de tous les temps, et découvre celui d’Al Pacino, dont la carrière qui suivra ne laissera aucun doute sur son mérite.

Avant que Coppola n’adapte le roman de Mario Puzo au grand écran, les films de gangsters n’avaient pas vraiment la côte et étaient largement considérés comme des films de série B. Le Parrain va évidemment changer cette tendance pour de bon.

L’histoire est celle de la famille Corleone, une famille mafieuse italo-américaine qui lutte pour maintenir le pouvoir après que son patriarche ait été presque assassiné. Le film est violent, drôle, intense, émotionnel et bien plus encore. Il contient d’innombrables citations devenues cultes et des scènes inoubliables.

Alors que Le Parrain est apparu comme un véritable chef d’œuvre, sa suite est considérée par beaucoup comme encore meilleure, ce qui est un exploit en soi ! Le Parrain 2 est l’un des films les mieux notés de l’histoire sur tous les sites spécialisés, et fait intervenir un autre acteur légendaire: Robert De Niro.

#2 – Shawshank Redemption

Il n’est pas surprenant que l’un des films les mieux classés de cette liste soit également l’un des plus appréciés de tous les temps. On pourrait penser qu’une histoire se déroulant dans une prison à sécurité maximale n’aurait pas beaucoup de moments agréables ou rien de particulièrement original, mais « The Shawshank Redemption » parvient à captiver l’audience avec une histoire passionnante.

Avec Tim Robbins et Morgan Freeman en acteurs principaux, ce film acclamé par les critiques est basé sur le livre du célèbre auteur Stephen King. Le thème dominant est celui de l’espoir: The Shawshank Redemption démontre l’importance de toujours garder une lueur d’espoir dans sa vie, quels que soient les obstacles rencontrés en chemin.

Se déroulant sur plusieurs années, le film se concentre rapidement sur une amitié grandissante entre deux détenus. La relation entre les deux hommes est l’une des amitiés les plus réconfortantes jamais montrées à l’écran et contribue à donner au film ces beaux moments qui mènent à l’une des plus grandes fins de l’histoire du cinéma.

#1 – Citizen Kane

Parmi les films cultes à voir au moins une fois dans sa vie, Citizen Kane est le plus plébiscité par les cinéphiles, qu’ils soient amateurs ou professionnels du septième art.

Sorti en 1941, ce drame est la toute première réalisation du jeune artiste américain Orson Welles, qui tient également le rôle principal de son film. Citizen Kane est ultra avant-gardiste au niveau de sa réalisation et de sa narration.

Par ailleurs, les innovations techniques, comme les effets sonores et lumineux, le travelling, ainsi que les décors plafonnés, révolutionnent radicalement le cinéma. L’intrigue débute sur une séquence mystérieuse : en mourant, un magnat de la presse laisse entendre, dans son dernier soupir, le mot « Rosebud ».

À coups de flashbacks, Citizen Kane dépeint l’enquête d’une équipe de journalistes pour retracer le passé tortueux de la victime. Le mystère Rosebud était lancé, et figure aujourd’hui comme une vraie référence culturelle.